Passerelles - Entre art et artisanat

     

    C'est une création autour des gestes des métiers du territoire du Livradois-Forez. Cette création fait des parallèle entre les métiers artisanaux et les arts vivants_: les étapes de créations, les réflexions, l’importance de la ou des matières, le rapport au corps et à l’espace.

    Elle fait des lien entre des métiers et savoir-faire du territoire et le métier de danseuse par le biais des corps au travail. Nous rendons visible ce qui relie, rassemble, se ressemble et ce qui fait singularité, spécificité, différence.

    D’une part par ce qui constitue le geste, le mouvement : comment chacun.e utilise, ressent, perçoit, imagine, prend soin, de son corps, de l’espace, du rythme, de la relation à l’objet/la matière/aux autres...

    D’autre part par ce qui traverse le processus de création : de l’idée à l’aboutissement, les étapes, les choix, l’apprentissage, l’inspiration, la transmission…

     

    Présentation du spectacle :
    Au travers d’une journée d’activités, les artisannes de la danse proposent une exploration de leur atelier et du processus de création. Elles explorent tour à tour les matières, les actions, les outils, les gestes, les rythmes et les espaces spécifiques ou communs à différents métiers en révélant la poésie et la douceur qui s'en dégagent. Grâce à des éléments amenés par le public elles créent ensemble, elles se transmettent, elles s’interrogent, et proposent un processus de création avec ses doutes, ses réflexions, ses étapes, jusqu’à la réalisation finale.

     

    Danse improvisation – performance et exposition
    Durée : 1h15
    Tout public - Jauge : 50 pers.

     

    1ère représentation au jardin pour la Terre à Arlanc le samedi 8 février à 16h et 19h. Place limitées à 40personnes/séance. Si vous souhaitez venir, merci de réserver auprès du BIEF : 0473821659 ou ici : https://www.helloasso.com/associations/centre-culturel-le-bief

     

    Voir le teaser vidéo du spectacle :


    Je vous présente ma première exposition photo. Elle se baladera sur le territoire Livradois-Forez et au-delà... Elle est diffusable dans tous les lieux qui l'accepterons, alors si vous avez des idées ou des envies, contactez-moi.

    C'est une exposition où poésies et photographies se côtoient pour inviter notre regard à :
    - Imaginer ce qu'il y a entre, effacer la frontière entre le dehors et le dedans.

    - Saisir la diversité des mondes comme un ensemble relié.

    - Interroger notre rapport au "beau" temps par l'importance de l'eau, sous toutes ses formes, plus ou moins visible, en abondance ou en absence. Sans elle, aucune de ces photos n'aurait pu exister. 

    La symbolique du Phoenix est multiple. Elle a traversé les cultures et les époques. 

    Ce qui me touche particulièrement c'est sa capacité à s'auto-­régénérer, symbolisant le nécessaire abandon de parts de soi pour se transformer et renaitre, riche des expériences vécues. Il exprime aussi le cycle perpétuel de la vie.

    C'est un message de guérison, de résilience et d'espoir que je souhaite transmettre à travers lui.

    Il m'est apparu en rêve en novembre 2023 alors que nous cherchions comment "habiller" de dentelle le train touristique pour les Vitrines qui Parlent 2024, évènement porté par plusieurs associations d'Ambert (Le Bief, Pari des Mutations Urbaines, Carton Plein, L'inclusive, Les Lococotiers). C'était le début d'une grande aventure. 

    Vous trouverez ici une présentation des différentes étapes de ce voyage créatif.

    Quelques chiffres :

     dimensions : 1,75m d'envergure, 1,40m de haut, 40cm de profondeur
    ­ 240 plumes : 170 pour le corps, 12 pour la queue, 28 sur chaque aile
    ­ 2km 184m de fil paracorde
    ­ 9 mois de réalisation
    ­ 441h de travail dont 264h de dentelle aux fuseaux ­ l'équivalent de 12,5 semaines de 35h!
    ­ environ 4000 noeuds et plus de 4000 soudures

    Structure en métal réalisée par Laurence SZYMASZEK

     

    Voici quelques photos au fil de l'eau.

    Plusieurs créations sont en cours de collectages et/ou de réflexions, des idées qui prennent vie avec le temps, qui trouvent écho chez d'autres artistes... Découvrez ces idées et contactez-nous si cela vous intéresse d'en savoir plus.

    Pour rendre vivante une vitrine vacante, une rue délaissée, ou simplement pour agrémenter votre évènement d'un moment privilégié avec une artiste, je vous propose la Cabine Danseyage.

    Le concept est simple : inviter les personnes à danser leur propre danse à l'abri des regards tout en étant accompagnées, soutenues ou encouragées par les mouvements de la danseuse. Une partie visible du public : la danseuse, une partie invisible : la personne du public qui expérimente sa danse.

    Cette création peut se jouer en intérieur ou en extérieur. Durée : jusqu'à une journée.

    1. Conversation mouvementée autour d'expositions

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